Tpe Metal

Introduction

(Ici)

6. Bibliographie (Ici)

7. Annexe (Ici)


8-> fin : vidéos .

Introduction :

Nous allons voir ensemble ce qu'est le genre musical : Métal. Notre tâche consistera de voir si le Métal est un genre original . Mais pour débuter, il faut savoir ce qu'est le Métal, ainsi, nous décrirons ce qu'est le métal par son histoire, sa fragmentation de genre et son instrumentation spécifique, avant de terminer sur une étude sociale du métal.

1. La naissance du métal :

Le Métal apparaît dans les années 1970, grâce au heavy métal. Les premiers pays dans lesquels il trouve son point de départ sont l'Angleterre en 1969 et l'Amérique. Le heavy métal permet le commencement de la diffusion du Métal, qui est donc un dérivé du heavy métal entre 1969 et 1974 en Amérique et en Angleterre. Le Métal provient du blues et du hard-rock principalement. C'est en ajoutant du blues au rock qu'ils ont crée un nouveau genre musical composé de deux sortes de musique avec de nouvelles sonorités et d'impulsions à la batterie et à la guitare. Grâce à cela, de nouveaux sous-genres de métal, therme donné par le public qui ont plutôt une origine au heavy métal. Le heavy métal a deux définitions soit le développement des sous-genres du métal soit le style principal dans les années 1970, donc la définition du Métal est incertaine et difficile.

Le heavy metal et le hard-rock sont proches l'un est le « cousin » de l'autre. L'expression heavy metal était un dérivé du hard rock dans la population qui connaît le métal. Le heavy métal est un sous-genre du hard-rock qui s'est développé dans les années 1970 avec l'apparition des sous-genres et de groupes qui influencent plus ou moins le Métal. Par la suite, son influence s'accroît, dans les années 1980 et se divise à son tour en sous-genres. Jusqu'à nos jours il est populaire grâce à des formations de métal comme Led Zepplin, Black Sabbath, Deep Purple, Blue Cheers, Iron Butterfly qui n'étaient pas tout à fait considérés comme des groupes de heavy metal ou de hard-rock qui ont débuté dans les années 1980. Ces groupes de nos jours sont considérés comme appartenant au Métal par ceux qui en écoutent, mais pas des groupes de heavy metal selon les thermes d'aujourd'hui mais comme des groupes de hard-rock. D'autres groupes ne pensent pas appartenir au heavy metal même si ils ont participé à l'élaboration et à la consolidation du Métal mais plutôt au hard-rock.

Donc, des difficultés sont à l'origine de la définition et de l'histoire du métal tant par ses auteurs que par son lieu d'origine et pour parvenir à avoir des notions exactes, il faut croiser plusieurs documents qui définissent le métal et son origine. C'est une notion difficile à cerner car plusieurs informations sont croisées et différentes mais de manière générale on arrive à définir le métal et ses conditions de développement. Le métal est un genre musical à part qui vient d'autres genres et qui a connu des périodes d'éclats et des périodes discrètes. C'est un genre nouveau et récent qui est dynamisé et caractérisé par un public composé d'un public principalement limité de personnes âgés de18 à 25 ans.
Nous pouvons donc voir que le Métal est original de par ses auteurs venant de différents lieux musicaux , et de part ses différentes origines de pays (USA /Angleterre )

Nous étudierons ensuite les genres et les sous-genres du métal qui ont été créés à la fin de ce siècle et qui ont une multitude de dérivés.

2. La Fragmentation des genres :

Glam Rock :

Glam est l'abréviation du mot « glamorous » qui signifie Glamour (séduisant, élégant ou prestigieux)en Anglais. Le Glam Rock désigne donc un rock séduisant selon sa traduction. Il est très influent et popularisé dans les années 70. Il est la réaction à la monté d'un hard rock et heavy metal jugé lourd et tirant en longueur. Le Glam rock, au contraire, se veut plus pur et retourner au source du Rock, par des morceaux courts et spontanés. Marc Bolan, chanteur et guitariste du groupe T.Rex est le fondateur de ce genre particulier, par ces habits féminisés, bottes à semelles compensées et veste en lame argenté accompagné d'une longue chevelure.

David Bowie est celui qui représente bien le Glam Rock, avec son apparence androgyne et ses cheveux teint. D'autres poussent à l'extrême, Lou Reed apparaît ainsi sur scène habillé et maquillé en femme.


Symphonic Hard Rock, Gothic Symphonic Metal, Opera Metal, La musique Classique et l'Opéra dans le Hard Rock et le Heavy métal :

Le métal mêlé à la musique classique ou à l'opéra est un genre peu connu, et que l'on pourrait croire décalé tant la différence entre les deux genres est différente, mais la volonté de certains, comme les Beatles avec Sgt. Pepper's lonely hearts club band (1967) qui use d'un grand orchestre ou des Supremes avec “You keep me hanging on” rend cela possible, bien que restant des expériences tâtonnantes et fébriles. Cette volonté est expliquée par les artistes ayant des préférences pour le métal combiné à la musique classique. Certains groupes vont à reprendre les symphonies de Tchakaïovski, mêlant le classique au métal avec un certain brio.

En 1981, de nouveaux projets apparaissent, comme la reprise de « Hymne à la joie » de Beethoven par Ritchie Blackmore, ex-guitariste des Deep Purple. Cela s'enchaine avec Ingwie Malmsteen qui en 1988 enregistre un concerto pour guitares électriques avec l'Orchestre Philarmonique de la République Tchèque ! Seront aussi repris par le genre Métal Jean Sébastien Bach ou Mussorgsky. Ne se contentant pas de ne faire que des reprises de Symphonies connues, certains vont jusqu'à créer leur propre musique avec divers Orchestre Philarmonique de pays différent.

Dans un registre différent, la fascination pour l'opéra a poussé certains musiciens à écrire leurs propres pièces et les faire interpréter par des dizaines de vocalistes, comme le compositeur bulgare Nikolo Kotzev qui fit interpréter Nostradamus pour faire jouer des vocalistes du Hard Rock. Pour l'instant, l'opéra métal se cantonne à l'élaboration en studio, et aucune représentation ne sont données sur scène.

Southern Rock, Southern Hard Rock, Southern Metal :

Le rock sudiste est né dans le sud des Etats-Unis, vers les années 1970 avec les Allman Brothers, qui tirent leur musique du blues et du rhytthm'n'blues, mais aussi du country et du jazz. Cela donne donc au Southern Rock un fameux mélange de plusieurs genres sous l'égide du métal. Elle se pratique souvent avec deux batteurs et deux guitaristes solistes.

Un autre exemple, ZZ Top, fier des origines texanes de ses musiques, entame une tournée à travers les Etat-Unis, « Le trio évolue sur une scène qui pèse trente-cinq tonnes à elle seule, supporte quarante tonnes de matériel et une sono de quarante mille watts. Entièrement démontable afin d'être transporté de ville en ville, elle épouse les formes du Texas avec sa flore et sa faune. Parsemée de cactus, dotée d'un authentique corral, elle accueille même de véritables bisons installés sur des ascenseurs situés à chaque extrémité...Dantesque, cette tournée farfelue et inédite se chiffre par un million deux cent mille billets vendus, suscitant 11 millions de dollars de recettes. » (POTTS, E.2000, ZZ Top In Assayas, p.2224-25)

Mais c'est avec Molly Hatchet, que le Hard Rock sudiste se fera connaître en tant que vrai genre musical. La majorité de ces groupes n'ont pas mis fin à leur carrière, bien que le genre ait connu une baisse de popularité au milieu des années 80. Néanmoins, le genre n'est pas figé aux Etats-Unis, et s'exporte bien en Suède par exemple, ou en France, par les rémois Natchez ou les nantais Wild West aujourd'hui.


Black Metal :

Le métal noir est caractérisé par une ambiance morbide et macabre, mettant en scène des rituels de magie noire comme Black Sabbath ou Death SS. Musique lente, pesante et lourde qui convient bien à la situation de peur et de noirceur, voire de méchanceté, ce genre nous vient de Grande Bretagne, près de Newcastle avec Venom et son album Welcome in the hell (Bienvenue en enfer). Dans le black métal, l'apparence des musiciens et chanteurs prend une grande place, ces derniers se grimant en des morts vivant à la peau cadavérique avec de nombreuses références au satanisme. Certains chanteurs ou musiciens, emportés dans ce genre anti-chrétien, vont à brûler des églises ou même assassiner des homosexuels (Faust, batteur d'Emperor). L'idéologie de black métal est très limite, par sa haine des faibles, son racisme, culte du surhomme, nazisme ou fascination pour la guerre.

Le black métal peut interpréter une forme de désespoir moral et évolue de plus en plus vers la radicalité de ces propos, il n'en reste pas moins un des genres les plus populaires du métal.

Speed Métal :

Le métal rapide, est comme l'indique son nom un genre du métal où la rapidité du rythme musical est la principale démarcation par rapport aux autres genres du métal. Le groupe Metallica, en Californie, est l'investigateur de ce genre créer dans les année 1980. Les thèmes des chansons du speed métal sont très sérieux comme la justice, la drogue et la violence politique exprimée par des groupes divers comme Testament, Death Angel ou Anthrax.

Trash Métal :

Le groupe de référence de ce genre est Slayer, elle est la radicalisation du genre Speed Métal, encore plus rapide et violent que ce dernier. Le groupe Slayer, fait allusion dans ses chansons au IIIème Reich, au satanisme. Les paroles sont hurlées par un chanteur agressif, ce qui est totalement nouveau à l'époque. Bien que Slayer soit le maitre dans ce domaine, l'Allemagne et la France voient éclore de nombreux groupes de Trash métal. Le concurrent direct de Slayer est néanmoins le groupe brésilien Sepultura.


Doom, Industrial Doom, Doom Death, Doom Metal :

Une seule musique aura posé la base du Doom, le titre Black Sabbath des Black Sabbath, par des riffs d'une lourdeur et d'une lenteur, exploit technique pour l'époque. L'ambiance est lugubre et malsaine, avec : pluie d'orage, cloche tintant au loin... Elle serait l'illustration de la veille de l'Apocalypse pour beaucoup. Elle est ensuite radicalisée et industrialisée, respectivement Doom Metal et Industrial Doom par des groupes comme les américains Swans et Sweet Pa. Le Doom death, quant à lui est inspiré par le croisement avec le death métal, lui empruntant des thèmes mélancoliques (voix gutturales et mur de guitares). Il demande aussi l'incorporation de violon ou de piano, transmettant des notes de tristesse et d'émotions négatives comme la haine de soi.

Power Metal Européen, True Metal, Melodic Heavy Speed, Symphonic Metal, Folk Metal :

Le Power Métal Européen regroupe plusieurs genres musicaux sous le même cachet. Cela pourrait paraître étonnant, mais le Power Métal Européen prend ses sources auprès de groupes américains de la moitié des années 1980. Les genres du Power Métal européen se ressemblent cependant par l'allusion à un monde fantastique et enchanté, puisant dans la Mythologie, les épopées médiévales et le folklores, il se nourrit aussi d'heroic fantasy, principalement dans les écrits de J.R.R. Tolkien (Seigneur des Anneaux). On parle de True Métal et de melodic Heavy Speed comme constituants principaux du Power Metal européen. Moins agressif que le Heavy Métal, il a un style plus épuré avec des mélodies que l'on retient facilement, parfois emprunté à la musique classique. Un autre courant du Power Métal Européen est le folk métal où sonorités power métal et folklorique se mêlent et s'entremêlent. La musique folklorique apporte ces instruments, avec l'utilisation d'instruments traditionnels et de violon.


Progressive Métal :

Faire progresser le métal, voilà le but du progressive Métal. Il s'agit de repousser les conventions entendues sur le métal, en y mêlant par exemple d'autres genres musicaux plus « classiques ». Les thèmes repris dans le Métal progressif est la mélodie d'un monde peuplé de science fiction, récits fantastiques et poétiques, éloigné du métal originel. Les chansons sont souvent complexes et longues, et expriment la joie et le style romantique. La création et le renouveau sont les maitres mots du métal progressif, usant d'instruments variés comme des claviers, des instruments à corde, à percussion ou encore des pédaliers à effet. Le Métal progressif, joué par de nombreux groupes américains, trouve plutôt son public de l'autre côté de l'Atlantique, en Europe, très réceptive à ce genre musical.

Grindcore, Crustcore :

Grindcore signifie en Anglais : « Pulvérisation atomique » ou « broyage extrême ». Ce terme fut choisi pour qualifier la musique du groupe anglais Napalm Death. A la croisée du speed métal, trash métal death métal et hardcore métal, à ces débuts, le genre n'admet pas de musique de plus de trente secondes. Le record sera obtenu par le titre « You Suffer » d'une durée inférieure à une seconde ! Le crustcore se différence par ses thèmes défendus, comme l'opposition à la guerre et des problèmes environnementaux, sur un ton cynique et désabusé. Ils sont en faveur des droits des minorités et des animaux. D'ailleurs, les groupes, Grindcore ou Crustcore, rejettent le profit et comptent uniquement sur leurs ventes de CD ou de T-shirts.

Death Métal :

Le métal de mort ou de la mort trouve ses racines en 1980 par la fascination de quelques musiciens pour les groupes de Venom et Posseded. Opposé au trash métal, dont certains estime à la dérive par le fait qu'il soit sous la coupe de l'industrie de disque, le genre s'appuie sur les batteries joués en rafale, des passages accélérés à la guitare et une vocalise spéciale, entre le grognement et le rugissement. Le chanteur Karm Lee prétend s'inspirer de voix démoniaques présentes dans certains films gores comme « Evil Dead ». Cela rend cette musique peu appréciés de prime.

Hardcore :

Hardcore signifie à la fois noyau dur et inconditionnel. Genre musical apparu vers la fin des années 1970 avec la sortie du disque des Dils intitulé I hate the rich (Je déteste les riches). Basé sur des titres courts et violents, il connaît son apogée au cours des années 1980, le hardcore s'affirme en tant qu'un mouvement musical, social et politique, exprimant la colère et le malaise d'une partie de la jeunesse américaine, qui subit le récession économique des années Reagan. Le Hardcore est représenté par des groupes comme les Sex Pistols, Black Flag ou Mind Power. On reconnaît un titre hardcore par ses propos crus sur des sujets comme les sans-abris, la faillite du système éducatif américain et les grandes questions sociales du moment.

Gothic Metal, Gothic Pop Metal :

Le gothic Metal est né au début des années 1990, par le hit « Loving the dead » du groupe new-yorkais Type O negative. Le gothic sert d'inspiration et est servie par une musique dépressive à base de gros riffs de guitares relativement proches du Black Sabbath, accompagnés d'orgue et chanté par une voix caverneuse sur un ton tragique. Les portugais Moonspell devient le grand rival de Type O negative dans le gothic métal à partir du milieu des années 1990 avant de finalement le détrôner, tandis que plusieurs autres petits groupes essayent de se faire une place comme le groupes français Cut The Navel String. L'influence de Depeche Mode dans le milieu gothique donne une dimension plus dansante et pop-music au genre Gothic Métal.


Dark Atmospheric Metal :

Ce genre cherche à donner un climat aérien et léger au métal, pour le rendre plus apaisé. Ce sont des morceaux longs (supérieur à 5 minutes), des rythmes lents à très lents, souvent répétitifs voire monotones. Ce genre compte la plus grande présence féminine dans le métal, au point du vue local, la chanteuse parle voire chuchote, tandis que les voix masculines restent fidèles aux voix du métal, gutturale et dure. Tout cela est accompagné par des instruments très divers, de la guitare acoustique, piano, violon ou flûte, mais bien sur des instruments plus fidèles au genre métal. Le dark atmospheric métal est représenté par des groupes comme les finlandais Decoryah, les norvégiens The 3rd and the Mortal et In the Woods. Très appréciés du courant Gothique par ses voix masculines non hurlées et de cristallines voix féminine.

Neo-Metal (Nu Metal) :

Le néo-métal est l'un des genres le plus popularisé, bien qu'il soit né tardivement, dans le milieu des années 1990 avec le premier album du groupe californien Korn. Il est très inspiré du Hip-Hop, très populaire à cette époque. Basse bondissante et slappée, guitares à sert cordes, accordages très bas et un rythmes crescendo-decrescendo avec une vocale alternant affection plaintive, mélodie, hurlements et grognements. Le style néo-métal est marqué par des attributs visuels comme les tatouages, piercings, casquettes américaines, crâne rasé, spike head ou dreadlocks et des streetwear haut de gamme. En effet, la plupart des groupes de néo métal comme System of a Down, Staind ou Linkin Park sont sponsoriés par des marques qui les fournissent en vêtements pour récolter des bénéfices de leurs expositions médiatiques. Ces derniers groupes, font aussi le bonheur de l'industrie du disque avec des albums se vendant entre 60 000 et 200 000 exemplaires !

Dark Metal :

Combinaison du black métal, du metal gothique et du doom métal. Il est représenté par le groupe Allemand Bethlehem, parlant du suicide et de sujets tabous, le groupe est censuré dans son propre pays pour la dangerosité de ses textes, ce qui le rapproche de l'américain Marilyn Manson. Le dark métal est très sombre et repose sur une alternance de voix hurlées, douloureuse ou maladives qui doivent montrer les différents aspect de notre âme torturée. Ce genre est peu emprunté par de nouveaux groupes, expliqué par sa nature polémique.

Conclusion :

On décele ici une originalitée donc de part sa fragmentation et par ses différents sous-genres souvent remis en causes , les fan ne sachant parfois pas dans quel catégorie ranger un groupe.

Les instruments


La basse :

La guitare basse (simplement appelée basse) est un instrument de musique à cordes amplifié conçu selon le même principe que la guitare électrique. Depuis les années 1960, la guitare basse a remplacé la contrebasse dans la majorité des musiques populaires comme le rock et la pop. Depuis les années 1970, la guitare basse est régulièrement utilisée comme instrument soliste dans un type de jazz appelé le jazz-fusion.
Dans le Metal , elle sert principalement a donner le rythme principal ,et est l'instrument central d'un groupe .
La basse est plus accentuée dans le sous genre 'nu metal ' .
Elle possède en moyenne 4 cordes, mais peut en posséder beaucoup plus (entre 4-6 le plus fréquemment)


- Une basse B.c Rich Warlock
(voir http://www.youtube.com/watch?v=cK2hruTkUVA ,solo de basse de metallica )

La guitare électrique :

La guitare électrique est un type de guitare pourvue d'un corps le plus souvent plein (solid body) et qui produit des sons via des micros captant et transformant les vibrations des cordes en signal électrique. Ce signal peut ensuite être modifié par divers accessoires comme des pédales d'effets avant d'être amplifié et convertit en signal sonore par un ampli de guitare, ce qui augmente significativement la puissance et la richesse de l'instrument.
Dans un groupe de Metal , elle permet de donner le riff principal et la symphonie ,un groupe contient en general 2 guitares , une pour suivre le riff principal , une autre pour l'accompagner et faire les differents solos si il y en a .

-Trois différentes guitares électriques
(voir http://www.youtube.com/watch?v=2iLIhLv8LuY , duo de guitare sur une reprise de Vivaldi par Children Of Bodom )

La Batterie :

Une batterie est un ensemble de futs, cymbales, et autres percussions utilisé dans la plupart des genres musicaux actuels pour marquer le rythme. Avec la guitare basse, la contrebasse ou encore les percussions, la batterie fait partie de la section rythmique d'un orchestre ou d'un groupe de musique.
La batterie est un des seuls instruments a s'utiliser de façon quasi identique dans le metal et dans les autres genres de metal , excepté qu'elle est utilisée souvent de façon plus rapide dans les groupes de metal.
Elle s'utilise principalement a l'aide de baguettes en bois ou de métal.
Il existe aussi des batteries électroniques ce qui permet de personnaliser le kit sans avoir à acheter du matériel neuf a chaque fois.
De plus celle-ci ayant une sortie casque, il est possible de pratiquer sans pour autant créer un niveau sonore désagréable pour l'entourage.
I
-Joey Jordison de Slipknot ,et sa batterie
(voir http://www.youtube.com/watch?v=wdHceDElBxs , solo de batterie de Joey Jordison )

Le Vocal :

Le Vocal est souvent l'icône d'un groupe de metal , il permet d'ajouter un phrasé et des textes aux symphonies .
En fonction du sous genre, une voix féminine ou masculine sera préférable .
Par exemple, le metal symphonique est ouvert aux deux et préconise la voix féminine pour ses aigües , tandis qu'il est plus dur pour une vocaliste de chanter sur du grind ou du doom metal , qui est violent et grave et donc plus simple a chanter par une voix masculine.
Les textes peuvent être en rimes ou en prose, et cela dépendra aussi du genre (plus rimé sur les textes de nu metal qui s'inspire de la culture hip-hop)


-Corey Tailor, vocaliste de Slipknot et de Stone Sour
(Voir http://www.youtube.com/watch?v=Xps7AM8HbjE ,chanté par corey tailor )



L'amplification :

L'amplificateur permet d'amplifier le signal reçu par la guitare en entrée, et délivre en sortie le son grâce à un haut-parleur ou un casque. Les modèles modernes pour guitares et basses amplifient le son en deux fois. On distingue deux « étages » ayant chacun un rôle distinct et basés sur des composants électroniques appelés transistors transistors et/ou lampes, suivant la technologie retenue par le fabricant. La différence qui réside entre ces deux techniques d'amplification sont :
• le prix pour commencer, la technologie à lampes est beaucoup plus chère à l'achat puisque celles ci ont été remplacées dans les instruments électrique par les transistors il y a de ça de nombreuses années (fabrication de lampes en baisse puisqu'elles sont exclusivement réservées à l'amplification, donc hausse du prix) ;
• le son lui aussi est très différent. Les amplifications à lampes ont un rendu sonore beaucoup plus chaleureux, propre et puissant (que ce soit en son clair ou en distorsion) par rapport à celles à transistor.
Le premier étage d'amplification est le préamplificateur ou préampli, qui regroupe les fonctions d'égalisation ou de tonalité et de réglage de gain. Cet étage est d'une importance capitale pour les guitaristes et bassistes. En effet, il peut présenter un comportement dit non-linéaire permettant de provoquer un des effets les plus recherchés dans les instruments amplifiés : quand la sensibilité d'entrée (le « gain ») est poussée au maximum, un phénomène de distorsion du son est observé.

-Un Ampli 'Marshall', une des marques les plus utilisées dans le metal
(voir http://www.youtube.com/watch?v=V2XB0W26ycw pour plus de détailles sur cet ampli)

Les Autres instrument :

Malgré le fait que ces instruments soient des bases pour le metal , d'autres instruments sont aussi utilises mais plus rarement :
-Le synthétiseur /clavier , sorte de piano électronique.
-Le sampler, permettant de gerer les effets des différents instruments en direct
(voir craig jones '133' ,sampler de Sipknot )
-Le Dj , permettant les scratch et différents effets (permet aussi de mixer différents échantillons de musique

-Sid Wilson,Dj de Slipknot (photo)
-Le violon / accordéon /cornemuse, utilises notamment dans le folk metal

(voir http://www.youtube.com/watch?v=M3ZhkLUcKT8 , korpiklaani , groupe de folk metal regroupant 2 des instruments cites précédemment )

-Le piano , utilisé parfois mais souvent préféré par le 'clavier' , notamment pour sa sonorisée romantique et poétique
(voir http://www.youtube.com/watch?v=cK2hruTkUVA ,utilisation de clavier par Cradle Of Filth )




L'influence :

Le metal ,etant deja un genre s'inspirant du rock / hardrock , s'inspire en plus souvent d'autres genres anterieurs comme notamment la musique classique ,ou le rap .

Le metal s'inspire surtout de la musique classique dans les genre symphoniques et speed . Pour cela , ils reprennent integralement des musiques situees entre le XVI eme et XIX siecle , et s'inspire notamment de compositeurs comme Beethoven , Mozart , Vivaldi et bien d'autres .
Ces musiques etant principalement jouees sur du piano / violon , les artistes des groupes de metal se doivent avant tout d'adapter cette melodie sur des elements modernes , a savoir la guitare electrique et la basse.
Contrerement a certaines reprises de classique par d'autres genre comme le rap , ces dernieres melodies sont reprises integralement , et sans en ajouter de vocales .
Cela permet de refaire decouvrir a un public neuf l'art musical de nos ancetres , grace a une musique plus contemporaine .

De plus , cela represente un "defi" pour les personnes adaptant ces symphonies , car cela est souvent complexe d'adapter un instrument a un autre. Ainsi , on peut voir par exemple Yngwie Malmsteen adapter la 5eme symphonie de Beethoven a la guitare electrique , et suivi tout de meme d'une batterie .
(voir : http://www.youtube.com/watch?v=rrhdx5W8GFI&feature=related
Une des reprises les plus impressionantes celon moi , reste celle du mouvement de l'ete de Vivaldi reprit par le groupe Children of Bodom , en duo a la guitare .
(voir :http://www.youtube.com/watch?v=2iLIhLv8LuY )
Cela permet bien aussi de voir le talent de ces guitaristes , qui peuvent adapter et reprendre aussi bien des musiques classiques ...


Ensuite , le Neo (nu ) metal s'inspire du Rap , notamment au niveau de ses phrasees rimees et lyriques.
Cela permet de creer un rythme dans les vocals , et une tendance poetique dans certains textes , presents sous forme de vers .
On peut remarquer ca dans des groupes comme " KoRn " , ou encore "SlipKnot" , que certains viennent meme a qualifier de nos jours de "Rap -metal " .
Cela est aussi tres remarquable avec les "Red Hot Chilli Peppers" , qui ont litteralement fusionner leur musique avec le domaine du rap /hip-hop.
(voir : http://www.youtube.com/watch?v=-7cwsXDPuGQ )

ex :

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She's my priestess, I'm your priest

On note bien ici que les textes sont rimés , tel le rap .

Conclusion :

Ici , l'originalitée vient du nombre d'instruments possibles dans un groupe de Métal , surtout dans le Folk , ou les instruments classiques et acoustiques se melent aux électriques .

L'aspect Visuel :

Le Métal a aussi un aspect visuel très important dans les messages qu'il souhaite faire passer ,que ce soit de la mise en scène aux simples images d'albums .
Par exemple , le groupe SlipKnot mondialement connu pour sa musique , l'est aussi pour ses masques . En effet , les 9 membres de ce même groupe portent tous un masque qui a une symbolique pour chacun d'eux . (voir http://medias.ados.fr/people/6/6/668/Slipknot/photos/9356-slipknot-rock-on.jpg ) .
A première vu , cela peut être vu comme une image choquante voir provocatrice , et peut représenter une image violente aux gens qui le voient pour la première fois .
Pourtant , cette image 'violente' peut être aussi vue comme une façon de permettre aux gens de s'axer plus sur la musique que sur les musiciens eux mêmes ainsi que par leur physique .
En effet , certains groupes célèbres le sont souvent par le charisme de leur musiciens et surtout chanteurs/leaders , et donc les fans s'axent moins sur la musique elle même.
Ensuite , la majorité des groupes de Métal adoptent un aspect visuel et vestimentaire souvent sombre et original , afin d'exploiter l'aspect sombre de leur textes et de leur musicalité et de rester dans le thème lyrique obscure de leur créations .
Ensuite , cet aspect sombre qui est reflété aussi bien par leur musique que par leur habits peut aussi ressembler à une incitation a la violence selon certains médias, alors qu'au contraire , cela permet aux fans d'extérioriser cette violence grâce à cette musique rapide et agressive .
Ces images peuvent être visuels , comme sur les pochettes d'album , les mises en scènes diverses etc... , mais aussi sonores , grâce aux diverses chansons .

4. Représentation sociale du métal :

Dans cette partie, nous allons voir ce que l'on pense en général du métal, de qui est constitué son public et si cela est vérifiable scientifiquement, ou si ce sont juste des on-dit.

Est-ce que le métal est une menace social ?

Dans les genres du métal, nous avons détaillé les thèmes développés dans une musique de genre métal. On remarque qu'elle traite souvent du désespoir, du suicide, et de pratiques satanistes, ce qui pouvait développait un sentiment de rejet d'une grande part de la population, devant quelque chose qui n'est pas normal, dans le sens ou cela se différencie des autres genres, mais c'est peut être cela qui différencie le métal d'un autre genre.

Bien que la plupart des investigations dans le sens de découvrir si, par exemple, le fait de se suicider était responsabilisé par l'écoute de métal n'est jamais été très probant statistiquement, il reste que dans l'esprit de certains, une musique qui raconte le malheur solitaire, la douleur ne peut pas être bénéfique, et donc rendre instable les gens qui écoute ce style, au point d'en devenir dangereux pour la société. La nouveauté a toujours fait peur à la normalité en vigueur, ce qui fut le cas à l'apparition du rock'n'roll en 1955, le mouvement punk, heavy métal, rap et récemment le courant techno : « Les entrepreneurs de morale prennent alors l'initiative de dénoncer les manquements à la norme, tandis que d'autres tentent d'agir sur les contrevenants. Il s'agit de là d'un phénomène que Howard Becker a théorisé en tant qu'un processus de qualification de la déviance », définit par l'ensemble des comportements pouvant entraîner la réprobation ou la sanction du groupe d'appartenance ou plus généralement de la société parce qu'ils sont jugés non conformes aux normes et valeurs dominante au sein de la société.

Cette déviance, Deena Weinstein expose que les amateurs d'art et les pratiquants du métal retirent une certaine fierté d'être des parias bien qu'en réalité, cela ne représente qu'une partie faible, et que la plupart aimerait s'intégrer dans la société tout en conservant leurs attachements au métal. Bien qu'au fil du temps, cette dénonciation de la déviance semble diminuer, c'est aujourd'hui le mouvement techno qui est pointé du doigt et désigné comme grand corrupteur de la jeunesse. Néanmoins, le métal reste le genre que l'on relie au nazisme, fachisme, machisme et racisme, ceci sans réels fondements autres que les paroles des groupes les plus reconnus.

Le hard rock et le heavy métal ont aussi été mis en cause lors de massacres, comme le montre le film de Michael Moore, Bowling for Columbine où son enquête s'achève sur Marilyn Manson, souvent critiqué par les « entrepreneurs de morale », soit des personnes importantes, par exemple aux Etats-Unis les femmes des sénateurs. Plus factuels, le tueur en série américain Richard Ramirez, surnommé par la presse « Night Stalker » Lors de son arrestation, on le découvrit fan d'ACDC et de musique satanique, les médias avaient donc expliqué ses méfaits par l'influence néfaste du métal. Le cas en avril 96, qui après avoir abattu 35 personnes en Tasmanie, les ventes d'armes à feu et la diffusion de disques dit « dangereux » furent interdis. On assiste donc bien à une diabolisation du métal, alors que la violence est aussi représenté comme dans la symphonie numéro 3 « Eroica » (1804) de Bethoven.

Le cas du suicide par l'influence du métal fut souvent mis en cause aussi, plusieurs affaires qui ont pour la plupart aboutit à un non-lieu car aucune preuve ne venait supporter l'accusation de parents ayant perdu leurs enfants. Les artistes attaqués furent Ozzy Osbourne ou le groupe Judas Priest. Les relations entre musiques et suicide peut paraître légitime, mais insuffisant depuis les enquêtes menés par Durkheim sur le suicide, qui se base sur l'âge, le sexe, le facteur d'intégration et de cohésion sociale, mais aussi des revenus et de la scolarisation (échec scolaire) et plein d'autres facteurs qui n'excluent pas l'écoute de la musique, mais qui ne dit pas clairement que écouter de la musique conduit nécessairement au suicide.

Concernant le satanisme, il est clair que certains genre du métal sont très orienté vers les forces occultes, dans leurs clips musicaux qui peuvent mettre en scène des rituels, mais là encore, on peut réduire la portée de cette affirmation par l'aspect puritain de la société, particulièrement aux Etats-Unis, où Elvis Presley fut accusé d'obscénité pour avoir produit son jeu de jambe à la télévision. L'aspect visuel de certains groupes grimés en monstre, comme les gagnants de l'Eurovision en 2006, le groupe Lordi en est un exemple, mais seul une minorité des groupes sont des satanistes convaincus, la plupart utilise le satanisme comme simple symbolisme.

Conséquences ?

L'ensemble de ces spéculations font du métal un genre peu médiatisé et parfois même censuré. En Europe, cela tend à diminuer, mais il suffit d'un simple fait divers pour que l'équation métal = violence reprennent son envol, souvent par les médias télévisés. Dans d'autres pays, les oppositions sont plus marqués, et conduise à la censure.

Aux Etats-Unis, où est créer en 1985 le PMRC (Parent's Music Ressource Center) qui arrivera tout de même à apposer une mention sur les enregistrement « Parental guidance – Eplicit Lyrics) où à interdire l'accès à certains groupes étranger sur le sol américain.
Dans les pays musulmans, comme au Maroc où furent enfermés quatorze jeunes marocains pour avoir joué et écouté du Hard Rock en février 2003, pour avoir eu la tentative d'ébranler la foi musulmane. »

Qui écoute le métal ?

Classe d'Age, Graphique

En %
Source : Fabien Hein, Hard Rock, Heavy Metal, Metal, Histoire, cultures et pratiquants, SETEUN.


Si on prend le critère âge, on se rend compte que près de 65% des personnes qui écoutent le métal est comprise dans la tranche d'âge 18-24 ans, avant de chuter à environ 20% pour les 25-30 ans. Le métal est donc un genre musical plébiscité par les jeunes, mais seulement à partir de 18 ans, car les personnes de – de 18 ans ne représentent qu'une part très infime des fans.

Niveau d'étude, Graphique

Ce graphique correspond au premier sur les âges, les détenteurs de Bac + 2, donc entre 18 et 20 ans pour la plupart, sont ceux qui représentent le mieux le milieu métal, avec presque 45 % de personnes. La deuxième tranche est représenté par les possesseurs du bac ( 18%) et des CAP, BT, BET et BEP ( environ 15 %) et les Bac + 3 ou 4 ( plus de 10 %) Les niveaux d'étude peu représentés sont les grands-diplômés BAC + 5 et plus ( proche de 0 %) et les classes préparatoires au bac qui sont au environ des 5 %. Il semble donc y avoir une cassure entre les moins de 18 ans qui vont vers l'obtention de leur bac et ceux qui ont leur bac, jusqu'au bac + 5 en omettant les filières technologiques et professionnelles. Ainsi, nous passons d'un public en seconde proche de 0 % à proche de 18 % une fois obtenu le bac, soit une forte hausse.
Catégories Socio-professionnelle :


CSP,tableau

Là encore, ce tableau confirme la tendance exprimé par les deux premiers graphiques. Les professions intermédiaires, cadres, professions intellectuelle supérieures et commerçants, artisans, chefs d'entreprises sont les moins sensibles au genre métal. Ils sont effectivement sous la barre des 10 %. Au contraire, les chômeurs, ouvriers, employés sont beaucoup plus sensible au genre, respectivement de 10.10 %, 18,30 % et 21,90 %. La CSP la plus représentée est celle des élèves-étudiant, qui distance largement les autres CSP avec 36,70 %. Dans nos trois études, il y a donc une corrélation entre l'âge, le niveau d'étude et la CSP.

En conclusion de cette partie,le profil de la personne qui écoute du métal serait donc une personne entre 18 et 30 ans, possesseur d'un Bac (jusqu'au Bac +5) et appartenant à la CSP des étudiants, élèves, ou un employé ou ouvrier.

On en déduit donc que le Métal a aussi un public original , car il se costitue principalement d'un publique jeune , et faisant d'une catégorie sociale bien spécifique .